Propondo a elaboração de projetos artísticos inauguramos essa exposição, como resultado de atividades desenvolvidas no semestre 2011.2 na disciplina Projeto Artistico II. Essa disciplina é ofertada pelo curso de Artes Visuais da Universidade Federal da Paraiba e tem como objetivo motivar a construção de projetos de criação artística, culminando em adequar as propostas individuais dos participantes ao espaço expositivo da galeria através de uma exibição coletiva. Por meio dessa exposição, realizada em parceria entre a FUNESC e a UFPB, buscamos divulgar uma mostra da produção que vem sendo desenvolvida no curso de licenciatura em Artes Visuais de nossa universidade.
O corpo de trabalhos apresentado demonstra a pluralidade de meios e linguagens expressivas, visto que alguns dos participantes já vem percorrendo uma trajetória artistica, enquanto outros estão iniciando investigações nesse campo. Entre os participantes observamos o trabalho de Adriana, que se propõe à construção de formas tridimensionais, utilizando papel como material para elaboração de seus projetos, contradizendo a própria rigidez formal de suas peças. Em Looping Homini Lupus, cujo tema reflete a sua proposta no trabalho, Américo vem explorando um projeto de desenho de animação aonde ele estabelece um paralelo entre os processos cíclicos envolvidos na vida e que se estendem ao cotidiano e seu processo de criação. Para essa exposição Américo “desenha” sobre a parede da galeria utilizando o próprio material (storyboards) produzido na criação do trabalho de animação.
Já Antonio sobrepõe ao espaço da galeria conceitos que vem explorando em outros contextos e trajetórias artísticas. Nesse sentido uma arrojada construção formal se alinha ao conceito implícito na representação de um conjunto de lápides dispostas em diferentes circunstâncias. Nessa exposição em específico, Antonio substitui o material utilizado em outras experiências (o concreto) por uma peça criada em poliuretano. Ao colocar a lápide sobre um pedestal ele traz de volta a antiga discussão entre a obra e seu contexto de inserção.
Bertrand, por sua vez, propõe uma reflexão sobre memória e modernidade, intervindo em um prédio público no centro da cidade de João Pessoa. A sede do INSS, construída em uma concepção arquitetônica moderna, se transforma em uma fonte de material inesgotável, onde a memória impregnada no prédio e dos “objetos” utilizados em seu funcionamento se transformam em uma rica fonte de materiais. Inseridos em um novo contexto através de “assemblages”, aqueles objetos apropriados por Bertrand constróem novos sentidos em seus trabalhos.
Victor explora a geometria de edifícios que se aglomeram no panorama urbano. Sua investida inicial decorreu de uma análise reflexiva sobre as contradições dos processos de urbanização a partir da observação de construções em sítios de periferia onde a precariedade do material e da ordenação das edificações participam das tensões que envolvem problemas relacionados ao panorama social.
Karlene Medeiros faz uma incursão sobre um tema instigante envolvendo memória e esquecimento. Nesse sentido, os materiais dialogam em um processo reflexivo, buscando através da imagem de superfícies “espelhadas” a contrapartida em um universo de subjetividades que sofisticadamente criam formas através de silhuetas nas paredes da galeria. E, finalmente, observamos o trabalho de Tatiana onde o rico colorido das estamparias em chita invadem as paredes com seus vermelhos, amarelos e azuis saturados. Nesse sentido, o trabalho flui se ramificando na parede da galeria, estabelecendo um diálogo entre a cultura popular e o ambiente formal do espaço expositivo.
O corpo de trabalhos apresentado demonstra a pluralidade de meios e linguagens expressivas, visto que alguns dos participantes já vem percorrendo uma trajetória artistica, enquanto outros estão iniciando investigações nesse campo. Entre os participantes observamos o trabalho de Adriana, que se propõe à construção de formas tridimensionais, utilizando papel como material para elaboração de seus projetos, contradizendo a própria rigidez formal de suas peças. Em Looping Homini Lupus, cujo tema reflete a sua proposta no trabalho, Américo vem explorando um projeto de desenho de animação aonde ele estabelece um paralelo entre os processos cíclicos envolvidos na vida e que se estendem ao cotidiano e seu processo de criação. Para essa exposição Américo “desenha” sobre a parede da galeria utilizando o próprio material (storyboards) produzido na criação do trabalho de animação.
Já Antonio sobrepõe ao espaço da galeria conceitos que vem explorando em outros contextos e trajetórias artísticas. Nesse sentido uma arrojada construção formal se alinha ao conceito implícito na representação de um conjunto de lápides dispostas em diferentes circunstâncias. Nessa exposição em específico, Antonio substitui o material utilizado em outras experiências (o concreto) por uma peça criada em poliuretano. Ao colocar a lápide sobre um pedestal ele traz de volta a antiga discussão entre a obra e seu contexto de inserção.
Bertrand, por sua vez, propõe uma reflexão sobre memória e modernidade, intervindo em um prédio público no centro da cidade de João Pessoa. A sede do INSS, construída em uma concepção arquitetônica moderna, se transforma em uma fonte de material inesgotável, onde a memória impregnada no prédio e dos “objetos” utilizados em seu funcionamento se transformam em uma rica fonte de materiais. Inseridos em um novo contexto através de “assemblages”, aqueles objetos apropriados por Bertrand constróem novos sentidos em seus trabalhos.
Victor explora a geometria de edifícios que se aglomeram no panorama urbano. Sua investida inicial decorreu de uma análise reflexiva sobre as contradições dos processos de urbanização a partir da observação de construções em sítios de periferia onde a precariedade do material e da ordenação das edificações participam das tensões que envolvem problemas relacionados ao panorama social.
Karlene Medeiros faz uma incursão sobre um tema instigante envolvendo memória e esquecimento. Nesse sentido, os materiais dialogam em um processo reflexivo, buscando através da imagem de superfícies “espelhadas” a contrapartida em um universo de subjetividades que sofisticadamente criam formas através de silhuetas nas paredes da galeria. E, finalmente, observamos o trabalho de Tatiana onde o rico colorido das estamparias em chita invadem as paredes com seus vermelhos, amarelos e azuis saturados. Nesse sentido, o trabalho flui se ramificando na parede da galeria, estabelecendo um diálogo entre a cultura popular e o ambiente formal do espaço expositivo.
Maria Helena Magalhães
Profª. do Departamento de Artes Visuais da UFPB
Nenhum comentário:
Postar um comentário