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Individuais simultâneas de Manoel Fernandes e Cristina Carvalho

Archidy Picado abre, nesta terça, sua última exposição de 2010

Individuais simultâneas de Manoel Fernandes e Cristina Carvalho podem ser vistas na galeria de artes do Espaço Cultural até 31 de janeiro

A galeria de artes Archidy Picado, localizada no submezanino 1 do Espaço Cultural José Lins do Rego, em João Pessoa, abre nesta terça-feira (21/12) suas últimas exposições de 2010. Trata-se de duas individuais simultâneas: uma de Manoel Fernandes e outra de Cristina Carvalho. A vernissage está marcada para às 19h e as exposições ficam em cartaz de 22 de dezembro até 31 de janeiro 2011.

'Onde', com os trabalhos de Manoel Fernandes, e 'Recuerdos,' assinada por Cristina Carvalho, encerram o primeiro ano do edital de ocupação da galeria Archidy Picado, implantado este ano pelo coordenador de artes visuais da Funesc, Sidney Azevedo, junto a gestão de Maurício Burity.

“As exposições realizadas na Galeria Archidy Picado, este ano, foram todas selecionadas criteriosamente, considerando-se a força poética de cada proposta, sua pertinência conceitual e potência estética, favorecendo o desenvolvimento de um olhar sensível, atento e inteligente no âmbito da arte atual, e sua complexidade semântica”, conceitua Sidney.

Foram sete exposições entre os meses de maio até dezembro, contemplando um total de 27 artistas de dentro e fora da Paraíba. “Nesta perspectiva podemos afirmar que a galeria de arte do Espaço Cultural se insere hoje no circuito da produção de arte contemporânea, e vem contribuindo com o pensamento crítico, elaborado e o primor estético em cada processo de criação apresentado na forma das várias propostas expositivas, fomentando a visitação à galeria e ao acesso às obras e aos artistas que as produziram”, comenta o coordenador de artes visuais. “Isso faz toda a diferença, pois o público sai recompensado e munido de maior e melhor capacidade de discutir e compreender a riqueza poética impregnada no objeto artístico”.

Graças ao Edital de Ocupação, comemora Sidney, a visitação à Archidy Picado “deu um salto, tanto quantitativo, quanto qualitativo, de uma visitação inexpressiva de menos de mil pessoas em 2009, e nos anos anteriores, para mais de seis mil visitantes agora em 2010”.

“Por tudo isto, e atendendo aos anseios da classe artística e do público, lançamos o Edital de Ocupação para 2011, esperando obter ainda melhores resultados”, pontua. As inscrições estão abertas. O edital encontra-se no site www.funesc.com.br.

Sobre as mostras
ONDE - O trabalho de Manoel Fernandes consiste numa série de fotografias que registram a intervenção do artista em duas de João Pessoa e Cabedelo. Munido de um rolo de pintura e tinta guache de cor branca, ele contornava descartes e lixos residenciais depositados nas ruas à espera da coleta do caminhão de limpeza urbana do município.

No dia seguinte, ele voltava lá e fotografava esses contornos, agora sem os detritos. Dessa maneira, o artistas procura se submeter a tentativa de impor uma pausa momentânea sobre o curso daqueles lixos e detritos, estabelecendo uma narrativa da transitoriedade do desprezível que teve antes sua função, foi descartado e já não estava mais ali.

Nesse processo, o artista reconhece que o seu desenho torna-se uma interferência no espaço público, como mais um “elemento” descartável que, nos próximos dias, irão se apagando, até o total desaparecimento.

‘Onde’ se apresenta como uma proposta de diálogo com o público freqüentador de um espaço expositivo, nesse caso, institucionalizado. Considerando a ação como um work in progress, no qual se debruçando sobre uma série de questionamentos e ações que, no momento, o artista se debate para solucioná-las.

Nessa busca, ele propõe, a transitar pelas questões em torno do apagamento, da domesticação do tempo, do transitório e da presença/ausência e, de maneira transversal, a questão metalingüística sobre o próprio espaço de exposição e apropriação do artista.

Recuerdos - Para Cristina Carvalho, Recuerdos (palavra de origem espanhola que significa "lembranças") trata da preservação da memória. Sua instalação é composta por uma cômoda, um baú e prateleiras de vidro que interagem com objetos pessoais diversos, como cartas, fotografias e livros, em um jogo de dualidade (a cômoda branca tem poemas escritos em toda sua superfície com tinta vermelha; as prateleiras têm frascos de perfume enfaixados com fita de cetim, etc.).

A ideia é que o conjunto do trabalho possa remeter a memórias individuais e/ou coletivas. Afinal, para a artista, diante de diversas tecnologias atuais, alguns meios de preservação da memória estão sendo esquecidos ou substituídos. "O simples fato de guardar uma carta no fundo de uma gaveta já não é tão corriqueiro, pois as pessoas já não enviam cartas pelo correio, já não trocam fotografias com dedicatória... os objetos simples que iam parar no fundo do baú estão simplesmente desaparecendo da historia!”


SERVIÇO:

ONDE (de Manoel Fernandes) + RECUERDOS (de Cristina Carvalho)
Vernissagem: Terça-feira (21/12), às 19h;
Visitação: De 22/12 à 31/01, diariamente;
Onde: Galeria Archidy Picado (no Espaço Cultural José Lins do Rego, rua Abdias Gomes de Almeida, 800, Tambauzinho, João Pessoa – tel.: 3211.6272).
Quanto: Gratuito.
Informações: (83) 3211-6272.

13° SAMAP - Salão Municipal de Artes Plásticas

O 13º SAMAP foi contemplado com o prêmio Apoio a Festivais de Fotografia, Performances e Salões Regionais, no valor de R$ 95.000,00, na categoria Artes Visuais promovido pelo Ministério da Cultura, por meio da Fundação Nacional de Artes. O objetivo principal do SAMAP é promover, difundir e fortalecer a diversidade das expressões culturais do Brasil, da região Nordeste e em especial do estado da Paraíba

Na ocasião de elaboração da Ata de Seleção, a Comissão registra a importância da retomada contínua do SAMAP e recomenda o aprimoramento no sistema de inscrições através da Internet que, reconhece-se, já significou avanço na forma de participação dos artistas e na apresentação das propostas.

Os premiados serão conhecidos na abertura do Salão, de acordo com o Edital Anteriormente publicado

Os critérios essenciais foram elaborados ao longo do processo de avaliação dos portfólios inscritos. O panorama encontrado – diga-se, bastante representativo das questões que movem a produção artística contemporânea – funcionou como referência e justificativa para a escolha final dos portfólios e trabalhos inscritos. Também, pesaram na avaliação a clareza da apresentação das propostas, a adequação entre ideia e execução das mesmas no espaço expositivo disponibilizado para o Salão, além do cumprimento do Edital deste concurso público.

Artista selecionados:

ANTONIO LIMA (PB)
ANDRÉ HAUCK (SP)
BÁRBARA SCHALL (MG)
BRUNO BAPTISTELI (SP)
CRISTINA CARVALHO (PB)
DANIELLE CARCAV (RJ)
DANIELLE TRAVASSOS (PB)
DERLON (PE)
ÉRICA FERRARI (SP)
FABIANO GONPER (PB)
GUNGA RODRIGUES (PB)
GIGABROW (PB)
HENRIQUE DE FRANÇA (SP)
IRIS HELENA (PB)
JANAÍNA CASTOLDI (RS),
JORGE SOLEDAR (RJ)
LAÍS GUEDES (BA)
LEONARDO AKIO (SP)
MÁQUINAS QUE NÃO FUNCIONAM (CE)
MANOEL FERNANDES (PB)
MÁRCIO PANNUNZIO (SP)
PRINCE DANIELE (PB)
PATRIZIA D’ANGELLO (RJ)
RAFAEL RG (SP)
RENATA URSAIA (SP)
SILVIA MARIA (SP)
SILVIO DE CAMILLIS BORGES (SP)
TED CÉZAR (PB)
THEO CRAVEIRO (SP)
ZÉ DE ROCHA (BA)

Exposição Daniel Vicent - Caracteres Criptografados

Exposição Daniel Vicent - Caracteres Criptografados
Data: 2 de Dezembro de 2010 a 6 de Janeiro de 2011.
Abertura dia 02 de Dezembro às 20h.
Entrada Gratuita
Local: Praça Antenor Navarro, 53, Centro Histórico, Varadouro.

Na abertura show do Monstro.

Exposição Danielle Travassos

Danielle Travassos nasceu em João Pessoa e desenha desde criança influenciada pelo pai, que sempre teve a pintura como hobby. Danielle desenhava linhas, botões e era fascinada pelas rendas da mãe.
Através da artista plástica Paula Darriba recebeu as primeiras orientações técnicas e se iniciou na pintura. Apaixonada pelo centro histórico de João Pessoa registrou em fotografia detalhes de portas, grades, portões que servem como inspiração para as suas obras.
A técnica peculiar de usar rendas sobrepostas revela delicadamente cores e formas, abstrações que marcam o olhar da artista sobre o artesanato popular e a arquitetura dos casarões históricos da capital da Paraíba.
Danielle Travassos optou pelas variações do azul, que produz a partir de mistura com magenta, em acrílico sobre telas de linha, criando um estilo único e inconfundível.

De 1 a 30 de Novembro.
Local: Energisa
Endereço: BR 230, Km 25 - Cristo Redentor
João Pessoa - PB
Contato: (83) 2106-7000
Horário de Visitação: Segunda a Sexta-feira, das 07:30 às 17:30.

Festival Mundo - 2010


Maratona de shows do Festival Mundo começa sábado e leva 30 bandas à Usina Cultural

O Festival Mundo começou na última sexta-feira (05) e chega este final de semana ao seu ponto máximo com uma maratona de shows que vai reunir 27 bandas na Usina Cultural Energisa, em João Pessoa, no sábado (13), domingo (14) e segunda-feira (15). Além dos shows, que começam sempre às 16h, acontecem mostras audiovisuais, feira cultural e lançamentos de livros que garantem a multiplicidade da programação do maior festival independente do estado.

A mistura de sons passa pela música mais que paraibana do rabequeiro Beto Brito, pelo experimentalismo de bandas como Fóssil (CE), A Banda do Joseph Tourton (PE) e Gigante Animal (SP), o reggae do Pé de Coco, o rap do BNegão & Os Seletores de Frequência (RJ), o embalo de Móveis Coloniais de Acaju (DF), o metal de uma das grandes bandas nacionais do gênero, Violator (DF), chegando ao rockabilly do Camarones Orquestra Guitarrística (RN).

Pela primeira vez, bandas da Argentina estarão no line-up do festival, que trará o experimentalismo “anti tango” do Falsos Conejos e o rockabilly do The Tormentos, ambas bastante conceituadas na cena da música independente da Argentina.

Isso sem falar nos principais nomes da cena independente paraibana que não poderiam faltar nos palcos da Usina. Além disso, um grupo para lá de inusitada foi formado especialmente para abrir com chave de ouro o festival – a Varadouro Groove Orchestra - que conta com 10 baterias, baixo, guitarra e metais, reunindo uma boa amostra dos melhores músicos paraibanos.

O evento é filiado à ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes), está integrado ao Circuito Fora do Eixo e será realizado na Usina Cultural Energisa, com apoio do SEBRAE, FUNJOPE, SEDES, Handfull Informática, GrafSet e ABD-PB e Energisa. O site oficial, patrocinado e produzido pela agência SODA Virtual, é www.festivalmundo.com.br.


Mostra Audiovisual

A mostra audiovisual, com o tema “Sexo, drogas e rock’n roll” acontecerá na Sala Digital, paralelamente aos shows, nos dias 13, 14 e 15, em uma parceria entre o Festival, a Associação Brasileira de Documentaristas da Paraíba (ABD/PB) e o Tintin Cineclube. Na mostra estarão curtas locais e nacionais.

Além dos vídeos, projetos locais que misturam música ao vivo e projeções serão apresentados ao fim de cada noite, com Parahyba Art Ensemble (ChicoCorrea & convidados),O Melhor Amigo do Homem (Thiago Sombra e Felipe Spencer) e, para finalizar na última noite, Comfusões Live (Mauricio Pacheco (RJ), Chico Correa e Carlos Dowling)


Exposição e Oficinas

Também está aberta no local até dia 05 de dezembro, a exposição ‘V’, cuja vernissage marcou a abertura do Festival no último dia 05. Estão na mostra artistas em ascensão e também já renomados apresentando ilustrações, pinturas, infogravuras, desenhos, vídeo-arte e fotografias sob a curadoria de Diego Gerlach, Thiago Trapo e coordenação de Fábio Queiroz

Preocupado com a consolidação de um mercado independente, tanto em qualificação quanto em articulação, o Festival Mundo promoveu ainda uma programação de oficinas e mesas redondas que começou dia 06 e se encerra nesta sexta-feira (12), discutindo temas relevantes da produção cultural contemporânea.


Ingressos

Antecipados:

Pacote promocional para os três dias: R$30,00.

Ingresso promocional avulso: R$12,00

No dia do evento:

Pacote promocional para os três dias: R$40,00

Ingresso promocional avulso: R$15,00

Ingresso avulso social: R$10,00 + 1kg de alimento não perecível

Novidades sobre a produção e a programação do festival é só acessar www.festivalmundo.com.br


SHOWS:

Sábado (13/11)

Violator (DF)

Madness Factory

Desalma (PE)

Wado (AL)

Falsos Conejos (Argentina)

Pé de Coco

A Banda do Joseph Tourton (PE)

Ubella Preta

Varadouro Groove Orchestra

Domingo (14/11)

Móveis Coloniais de Acaju (DF)

Julia Says (PE)

Beto Brito

Seu Pereira & Coletivo 401

Os Reis da Cocada Preta

Sem Horas

Elmo

Anjo Gabriel (PE)

Dalva Suada

Segunda (15/11)

Bnegão & Os Seletores de Frequência (RJ)

Abiarap

The Tormentos (Argentina)

Cabruêra

Camarones Orquestra Guitarrística (RN)

Gigante Aniamal (SP)

Sex On The Beach (CG)

Madalena Moog

Caixa Cultural realiza mostras simultâneas nas 27 capitais brasileiras

Detalhe de "Independência", de Di Cavalcanti, uma das 600 obras em exposição

A Caixa Cultural inaugura nesta sexta-feira (5) a mostra “Galeria Caixa Brasil”, a maior já realizada no país de forma simultânea. O acervo artístico do banco --que inclui trabalhos de Djanira, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti-- será exposto nas 27 capitais brasileiras. As obras, que podem ser vistas até 28 de novembro, serão montadas nas cinco unidades da Caixa Cultural (Brasília, Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo) e em museus e galerias de arte de instituições parceiras nas demais cidades.

No dia da abertura, nas unidades da Caixa Cultural, haverá oficinas para alunos de escolas públicas e particulares, instituições que cuidam de idosos e pessoas com necessidades especiais, além de visitas monitoradas.

Cada capital receberá obras de artistas renomados que compõem o acervo da Caixa, como Di Cavalcanti, Aldemir Martins, Djanira, Portinari, Glauco Rodrigues, Antonio Poteiro, Abelardo Zaluar, Tomie Ohtake, Francisco Rebolo, Cícero Dias, Antonio Bandeira, Newton Cavalcanti, Yara Tupinambá, Renina Katz e Rui Faquini, totalizando 600 obras de arte, entre pinturas, gravuras, fotografias, serigrafias, desenhos e outras técnicas.

"GALERIA CAIXA BRASIL"
Quando: de 6 (abertura no dia 5, às 19h, em todas as capitais) a 28 de novembro de 2010
Quanto: grátis
Informações: site da Caixa Cultural.

::ARACAJU (SE)
Onde: Memorial do Tribunal de Justiça de Sergipe (pça. Olímpio Campos, nº 417, Centro)
Quando: Segunda a sexta, das 8h às 14h
Inf.: 0/xx/79/3213-0219 / 3213-0771

::BELÉM (PA)
Onde: Museu Histórico do Estado do Pará (pça. Dom Pedro 2º, s/nº, Palácio Lauro Sodré, Cidade Velha)
Quando: Terça a sexta, das 10h às 18h; sábado e domingo, das 10h às 16h; feriados, das 10h às 13h
Inf.: 0/xx/91/4009-9835

::BELO HORIZONTE (MG)
Onde: Museu de Artes e Ofícios - MAO (pça. Rui Barbosa, s/nº, Praça da Estação)
Quando: Terça, quinta e sexta, das 12h às 19h; quarta, das 12h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 11h às 17h
Inf.: 0/xx/31/3248-8600

::BOA VISTA (RR)
Onde: Centro Gastronômico Multicultural de Boa Vista (r. Floriano Peixoto, s/nº, Centro)
Quando: Segunda a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 22h; sábado, domingo e feriado, das 17h às 22h
Inf.: 0/xx/95/3621-3953 / 3957

::BRASÍLIA (DF)
Onde: SBS Q. 04 - Lotes 3/4 - Anexo
Quando: Terça a domingo, das 9h às 21h
Inf.: 0/xx/61/3206-9450

::CAMPO GRANDE (MS)
Onde: MARCO - Museu de Arte Contemporânea de MS (r. Antônio Maria Coelho, nº 6.000, Parque das Nações Indígenas)
Quando: Terça a sexta, das 12h às 18h; sábado e domingo, das 14h às 18h
Inf.: 0/xx/67/4009-9500

::CUIABÁ (MT)
Onde: Museu de Arte e de Cultura Popular - Centro Cultural UFMT (av. Fernando Corrêa, s/nº, Coxipó)
Quando: Segunda a sexta, das 7h30 às 11h30 e das 13h30 as 17h30 --sábado e domingo somente sob agendamento
Inf.: 0/xx/65/3615-8355 / 3615-8367 / 9281-7202

::CURITIBA (PR)
Onde: Caixa Cultural Curitiba (r. Conselheiro Laurindo, 280)
Quando: Terça a sábado, das 10h às 21h; domingo, das 10h às 19h
Inf.: 0/xx/41/2118-5409

::FLORIANÓPOLIS (SC)
Onde: Fundação Hassis (r. Luiz da Costa Freysleben, 87, Itaguaçu)
Quando: Segunda a sexta, das 8h30 às 12h e das 13h30 às 18h
Inf.: 0/xx/48/3348-7370

::FORTALEZA (CE)
Onde: IACC - Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (r. Dragão do Mar, 81, Praia de Iracema)
Quando: Terça a quinta, das 9h às 18h30; sexta a domingo, das 14h às 20h30
Inf.: 0/xx/85/3488-8601 / 3488-8624

::GOIÂNIA (GO)
Onde: Museu de Arte de Goiânia - MAG (r. 1, n° 605, Bosque dos Buritis, Setor Oeste)
Quando: Terça a sexta, das 8h30 às 18h; sábado e domingo, das 10h às 16h
Inf.: 0/xx/62/3524-1189 / 3524-1190

::JOÃO PESSOA (PB)
Onde: Estação Cabo Branco, Ciência, Cultura e Artes (av. João Cirilo Silva, s/nº, Altiplano Cabo Branco)
Quando: Terça a sexta, das 9h às 21h; sábado e domingo, das 10h às 21h
Inf.: 0/xx/83/3214-8303 / 3214-8270

::MACAPÁ (AP)
Onde: Museu Histórico do Amapá Joaquim Caetano da Silva (avenida Mário Cruz, 376, Centro)
Quando: Terça a domingo, das 9h às 18h
Inf.: 0/xx/96/3223-5441 / 3223-5432

::MACEIÓ (AL)
Onde: Memorial à República (avenida da Paz, s/nº, Jaraguá)
Quando: Terça a sexta, das 9h às 17h; sábado e domingo, das 14h às 17h
Inf.: 0/xx/82/3315-7874 / 7869

::MANAUS (AM)
Onde: ICBEU - Instituto Cultural Brasil - Estados Unidos (avenida Joaquim Nabuco, nº 1.286, Centro)
Quando: Segunda a quinta, das 9h às 11h e das 15h às 20h; sexta, das 15h às 20h; sábado, das 9h às 11h
Inf.: 0/xx/92/3232-5919 / 3232-5311

::NATAL (RN)
Onde: Fundação Cultural Capitania das Artes (avenida Câmara Cascudo, nº 434, Centro)
Quando: Segunda a sexta, das 8h às 17h
Inf.: 0/xx/84/3232-4950

::PALMAS (TO)
Onde: Fundação Cultural do Estado do Tocantins - Galeria de Artes Mauro Cunha (Quadra 103 Norte, avenida LO 02 --Conj. 01--nºs 57/59, Centro)
Quando: Segunda a sexta, das 8h às 12h e das 14h às 18h
Inf.: 0/xx/63/3218-3301 / 3218-3331

::PORTO ALEGRE (RS)
Onde: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli - MARGS (pça. da Alfândega, s/nº, Centro)
Quando: Terça a domingo, das 10h às 19h
Inf.: 0/xx/51/3286-3145 / 3227-2311

::PORTO VELHO (RO)
Onde: Casa de Cultura Ivan Marrocos (r. Carlos Gomes, 563, Caiari)
Quando: Segunda a domingo, das 8h às 20h
Inf.: 0/xx/69/3216-5138 / 3216-5139

::RECIFE (PE)
Onde: Museu do Estado de Pernambuco (av. Rui Barbosa, nº 960, Graças)
Quando: Terça a sexta, das 9h às 17h; sábado e domingo, das 14h às 17h
Inf.: 0/xx/81/3184-3170 / 3184-3178

::RIO BRANCO (AC)
Onde: Galeria de Arte Juvenal Antunes (r. Senador Eduardo Assmar, 1.291, Calçadão da Gameleira)
Quando: Segunda a sexta, das 8h às 20h; sábado, domingo e feriado, das 16h às 20h
Inf.: 0/xx/68/3223-9688 / 3223-4889

::RIO DE JANEIRO (RJ)
Onde: Caixa Cultural Rio de Janeiro (avenida Almirante Barroso, 25, Sobreloja, Centro)
Quando: Terça a sábado, das 10h às 22h; domingo, das 10 às 21h
Inf.: 0/xx/21/2544-4080 / 2262-8152

::SALVADOR (BA)
Onde: Caixa Cultural Salvador (r. Carlos Gomes, nº 57, Centro)
Quando: Terça a domingo, das 9h às 18h
Inf.: 0/xx/71/3421-4200

::SÃO LUÍS (MA)
Onde: Convento das Mercês / Fundação José Sarney (r. da Palma, 502, Desterro, Centro Histórico)
Quando: Terça a sexta, das 12h às 18h; sábado, das 9h às 13h
Inf.: 0/xx/98/3231-0641

::SÃO PAULO (SP)
Onde: Caixa Cultural São Paulo (pça. da Sé, 111, 2º andar, Centro)
Quando: Terça a domingo, das 9h às 21h
Inf.: 0/xx/11/3321-4400

::TERESINA (PI)
Onde: Complexo Cultural Theatro 4 de Setembro - Clube dos Diários (r. Álvaro Mendes, s/nº, Centro)
Quando: Segunda a sexta, das 8h às 18h
Inf.: 0/xx/86/3222-7075 / 3222-7100

::VITÓRIA (ES)
Onde: Universidade Federal do Espírito Santo (av. Fernando Ferrari, nº 514, Campos Goiabeiras)
Quando: Segunda a sexta, das 8h às 18h
Inf.: 0/xx/27/3335-2370 / 7853

Veja Mais

Fonte: UOL

Museu de SP expõe 51 peças do mestre barroco Aleijadinho

Escultura de Cristo crucificado é uma das 51 peças da exposição

O Museu de Arte Sacra de São Paulo homenageia o grande mestre barroco brasileiro Aleijadinho com a exposição de 51 peças do artista. As esculturas de “Aleijadinho: Arte e fé Brasileira - Ofício Divino”, que marcaram as cinco fases da produção artística de Antonio Francisco Lisboa, seu nome verdadeiro, podem ser vistas até 16 de janeiro de 2011.

Os trabalhos pertencem à coleção de Renato de Almeida Whitaker e, de acordo com o curador Marcelo Coimbra, representam, na maioria, santos e símbolos da fé católica, os sinais característicos de cada período da produção de Aleijadinho.

Dez obras são inéditas, com destaque para um São Francisco de Assis, uma rara miniatura em madeira policromada medindo apenas 6 cm, e uma Sant’Anna Mestra de 28 cm, muito parecida com a imagem exposta no Museu do Ouro, de Sabará (MG), uma das mais apreciadas esculturas de Aleijadinho. Réplicas em resina de quatro peças ficarão expostas em local de acesso fácil para serem tocadas por pessoas portadoras de deficiência visual.

"ALEIJADINHO: ARTE E FÉ BRASILEIRA - OFÍCIO DIVINO"
Quando: até 16 de janeiro de 2011. De terça a domingo, das 11h às 19h
Onde: Museu de Arte Sacra de São Paulo (av. Tiradentes, 676, São Paulo-SP)
Quanto: R$ 6
Informações: 0/xx/11/3326-3336/5393 e site do Museu de Arte Sacra.

Exposição ‘Pérolas Imperfeitas’ de David Glat

Fotógrafo utiliza técnica para desconstruir ícones do barroco baiano, a partir de uma linguagem visual contemporânea

Embora tenha nascido no Rio de Janeiro, o fotógrafo David Glat se tornou “baiano” em 1976, quando foi morar em Salvador (BA). Lá, desenvolveu uma carreira de fotógrafo publicitário, mas também passou a atuar como designer gráfico, assinando mais de 50 capas de LPs, CDs e DVDs.

De 2003 para cá, Glat tem se dedicado cada vez mais ao seu lado artista visual. Seus trabalhos autorais constam de fotografias e foto-instalações. E é um dos seus trabalhos mais impressionantes que chega a Paraíba através do Edital de Ocupação da Galeria Archidy Picado.

Pérolas Imperfeitas, mostra que fica em cartaz de 12 de novembro a 12 de dezembro de 2010 na Archidy Picado, no Espaço Cultural, consta de uma série de imagens do patrimônio barroco de Salvador, retrabalhado pela lente de David Glat.

A imagem convencional de ícones soteropolitanos, como igrejas, portais, ladeiras, casarios e fortificações, é desconstruída em um exercício barroco em que o fotógrafo utiliza uma linguagem visual contemporânea.

No texto de apresentação do trabalho, David explica melhor: “‘Ícones’ da nossa paisagem urbana são registrados através de movimentos de câmera e intervenções gestuais, incorporando o conceito de ‘fotografia expandida’, desenvolvido pelo Prof. Rubens Fernando Jr., no qual é valorizado o processo criativo, o fazer fotográfico, a imagem em expansão e a busca da multiplicidade dos procedimentos, com o propósito de produzir um resultado estético perturbador”.

Sem Photoshop - Para obter o efeito que quis em suas imagens, David Glat utilizou uma câmara rotativa analógica Seitz Roundshot 220, originalmente concebida para registrar imagens em 360º, e filmes negativos à cores. “A técnica fotográfica aplicada pode ser definida como ‘movimento dentro do movimento’: enquanto a câmara gira em torno do seu próprio eixo, o fotógrafo executa algumas movimentações intermitentes”, explica.

Nas palavras do curador do projeto, o artista plástico e crítico de arte Justino Marinho, a intenção do trabalho de David Glat “é levar o espectador a observar uma sucessão de jogos visuais formados por curvas, contracurvas, alongamentos, abstrações e ritmos, criados a partir de movimentações com a câmera, realizadas no momento mesmo da tomada das fotos e com poucos ajustes e manipulações posteriores. Uma viagem capaz de provocar visões distorcidas, exaltando emoções e explorando a dramaticidade”.

A abertura está marcada para o dia 11 de novembro, às 19h, e o próprio fotógrafo estará na galeria, no encerramento da exposição, no dia 12 de dezembro, para uma visita mediada por ele.



Pérolas Imperfeitas - David Glat
De 12/11 a 12/12, com visitações de segunda a quinta, das 12h às 18h, sexta, das 08h às 13h, sábado e domingo, das 14h às 20h.
Visita mediada com o fotógrafo: 23/11, às 15h.
Local: Galeria Archidy Picado (no Espaço Cultural José Lins do Rego, rua Abdias Gomes de Almeida, 800, Tambauzinho, João Pessoa – tel.: 3211.6272).
Valor: Gratuito.

Informações: (83) 3211-6272.

Exposição Wesley Duke Lee - Pinturas, desenhos e fotografias.

“O um (o macaco)”, 1970-1976.

A Pinakotheke São Paulo apresenta, até 4 de dezembro, a mostra “Wesley Duke Lee”, com cerca de 65 obras do artista que tem importância histórica para a arte brasileira.
Wesley Duke Lee foi um precursor em várias frentes artísticas, como a realização de happenings, performances, instalações (chamadas, na época de ambientes), além de discutir sobre o papel do mercado – com quem rompeu nos anos 1960, ao criar o Grupo Rex junto com Nelson Leirner e Geraldo de Barros.

As obras selecionadas por Max Perlingeiro cobrem um período desde os anos 1950 até o final dos anos 1990 e são oriundas de importantes coleções particulares e públicas. São pinturas, desenhos, instalações e fotografias ― a maior parte delas nunca vista pelo público ou há muitas décadas sem serem mostradas. A exposição apresentará ainda objetos pessoais do artista, tais como o seu cavalete de trabalho, cartas e fotografias, catálogos, entre outros.

A mostra se reveste de um caráter de tributo, já que a última grande exposição retrospectiva dedicada ao artista, nascido em São Paulo em 1931 e recentemente falecido, foi realizada há quase vinte anos.

Maiores Informações: http://www.pinakotheke.com.br/

NÓS POR UM DE NÓS

NÓS POR UM DE NÓS - EXPO FOTOGRÁFICA - WÊNIO PINHEIRO

Exposição fotográfica sobre o cotidiano dos universitários da UFPB, campus de João Pessoa.

Abertura: 18.OUT.2010 - HALL DA REITORIA (UFPB)
Evento integrante do I Seciteac - Semana de Ciência, Tecnologia, Arte e Cultura

“A percepção não é uma ciência do mundo, não é nem mesmo um ato,
uma tomada de posição deliberada; ela é fundo sobre o qual todos os
atos se destacam e ela é pressuposta por eles." Merleau-Ponty

CCBB de Brasília reúne 95 obras de Escher, mestre da ilusão de ótica

Litografia "Autorretrato no Espelho Esférico" (1950): mostra "O Mundo Mágico de Escher" exibe os trabalhos mais conhecidos do mestre ilusionista até 26/12 em Brasília

Conhecido como mestre da ilusão de ótica e pelas construções impossíveis, o artista gráfico holandês Maurits Cornelis Escher (1898-1972) terá 95 de suas obras exibidas no CCBB de Brasília a partir desta terça-feira (12). A mostra "O Mundo Mágico de Escher", que segue até 26 de dezembro, apresenta gravuras originais, desenhos e fac-símiles do artista, incluindo os trabalhos mais conhecidos.

Entre as atrações interativas da exposição está um quebra-cabeça gigante que mostra como Escher utilizava imagens geométricas ou figurativas para criar gravuras que remetem ao infinito, como em "Menor e Menor" (1956), o clássico "Dia e Noite" (1938) e "Metamorphosis II" (1940).

Assim como Escher adorava brincar com a percepção imediata das pessoas, apresentando um mundo dos sonhos, onde não existem direções certas --"Outro Mundo" (1947) e "Relatividade" (1953) são exemplos--, a mostra também recriará essa sensação por meio de alguns efeitos, como o de uma imagem plotada no chão que se completa no espelho curvado, numa mistura das três dimensões.

O evento marca as comemorações pelo 10° aniversário do CCBB Brasília e, depois da passagem pela capital federal, segue para Rio de Janeiro e São Paulo.

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"O MUNDO MÁGICO DE ESCHER"
Quando: de 12 de outubro a 26 de dezembro de 2010. De terça a domingo, das 9h às 21h
Onde: CCBB Brasília - sala multiuso, galeria, vão central e jardins (SCES, Trecho 02, lote 22, Brasília-DF)
Quanto: grátis
Informações: 0/xx/61/3310-7087.

Fonte: UOL

Rio recebe mostra com fotos de Madri ao amanhecer

A capital espanhola é o tema central das fotografias que Fernando Manso expõe na sede do Instituto Cervantes, no Rio de Janeiro. Nesta terça-feira (5), o fotógrafo, que é autodidata, inaugura sua mostra "Madrid, Região Inédita", com 31 imagens que representam a sua visão da região.

Em seus trabalhos, Manso procurou valorizar a luz, as nuvens e a névoa da região. “Procurei evitar o céu azul e buscar uma sensação mais pessoal, que estivesse relacionada com meu sentimento de beleza. Um trabalho realizado durante um ano até conseguir fotos puras de amanheceres, com a luz da aurora ou a neblina da manhã”, explica o artista, no comunicado oficial do evento.

Após passar por São Paulo, Porto Alegre, Florianópolis, Salvador e Recife, a exposição chega ao Rio para uma curta temporada e fica até o dia 22 de outubro em cartaz. Depois, segue para Brasília.

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"MADRID, REGIÃO INÉDITA", POR FERNANDO MANSO
Quando: até 22 de outubro de 2010. De segunda a sexta, das 11h às 20h, e aos sábados, das 11h às 14h
Onde: Sala de Exposições do Instituto Cervantes Rio (rua Visconde de Ouro Preto, 62, Botafogo --entre as ruas Muniz Barreto e Bambina)
Quanto: grátis
Informações: cultx3rio@cervantes.es

Apropriação Cartazes de Rua - Roberto Lúcio

Período da Exposição: 17 de Setembro a 30 de Dezembro de 2010
Local: Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco
Rua: 13 de Maio, 157 Olinda - PE
Contato: (81) 3184-3153

Obs.: Excelente exposição. Pude comparecer e prestigiar.

Imagens em 3D de mangás são reunidas em exposição em SP

A Turma da Mônica Jovem, de Maurício de Sousa, terá um espaço exclusivo no evento
Foto: Divulgação

Uma das atrações do 8ª Brazil Scrapbooking Show, evento que acontece de 6 a 9 de outubro no Centro de Eventos São Luís, em São Paulo, será a exposição Mangá Paper 3D Art Sculpture, onde artista recriaram em três dimensões imagens de mangás, as histórias em quadrinhos japonesas.
O destaque da mostra será um expaço dedicado ao cartunista Maurício de Sousa, com imagens da Turma da Mônica Jovem, série no estilo mangá que tem feito muito sucesso entre crianças e adolescentes. Além deste, haverá espaços dedicados as temas infantil, adulto e sensual, com personagens como Naruto e A Princesa e o Cavaleiro.
8ª Brazil Scrapbooking Show
Onde: Centro de Eventos São Luís (Rua Luís Coelho, 323, Consolação, SP)
Quando: de 6 a 11 de outubro, das 13h às 20h
Quanto: R$ 10
Proibida a entrada de menores de 12 anos

29ª Bienal de São Paulo


29ª Bienal de São Paulo reúne 159 artistas e 850 obras no Pavilhão do Ibirapuera
entre 25 de setembro e 12 de dezembro

Há sempre um copo de mar para um homem navegar
Com abertura ao público marcada para o dia 25 de setembro, a 29ª Bienal de São Paulo vai expor cerca de 850 obras, 600 legendas, de 159 artistas até o dia 12 de dezembro, no Pavilhão do Ibirapuera. Sob a curadoria-geral de Moacir dos Anjos e Agnaldo Farias, e contando com a consultoria dos co-curadores Fernando Alvim, Rina Carvajal, Yuko Hasegawa, Sarat Maharaj e Chus Martinez, a exposição pretende ser simultaneamente uma celebração do fazer artístico e uma afirmação de sua responsabilidade perante a vida e a sociedade.
Para afirmar a estreita e ambígua ligação entre arte e política, a 29ª Bienal de São Paulo toma emprestado, como título, um verso da obra Invenção de Orfeu (1952), do poeta Jorge de Lima: “Há sempre um copo de mar para um homem navegar”. Verso que sugere que a dimensão utópica da arte está contida nela mesma, e não no que está fora ou além dela.

O lugar e o tempo da 29ª Bienal de São Paulo
Reunindo artistas de dezenas de países, a 29ª Bienal de São Paulo apresenta forte representação de artistas da América Latina, reflexo do lugar e do tempo a partir dos quais ela é pensada: desde o Brasil e desde um momento de rápida reorganização geopolítica do mundo. Sem quaisquer hierarquias, a mostra aproxima ainda obras recentes de outras feitas há muitos anos. Obras ‘históricas’ não são incluídas na 29ª Bienal de São Paulo, portanto, como mero ‘documento’ de um tempo antigo, mas por sua importância para entender-se o mundo contemporâneo.

Terreiros
A mostra não será, ademais, meramente contemplativa, oferecendo ao público formas diversas de experimentar a potência transformadora da arte. Com essa ambição e esse propósito, serão construídos seis espaços de convívio que, além de servirem para pausa antes de seguir-se adiante no percurso da mostra, serão usados para atividades diversas, tais como falas, projeções, performances e leituras. Chamados de terreiros, esses espaços remetem aos largos, praças, terraços, templos e quintais, lugares abertos ou fechados, onde em quase todo canto do Brasil se dança, briga, canta, brinca, toca, chora, conversa, joga ou se ritualiza a religiosidade híbrida do país.

A partir da arquitetura de cada um desses terreiros, idealizados por artistas e arquitetos convidados, e da programação que eles abrigam, questões específicas serão afirmadas e discutidas, deixando patente a presença profunda e diversa da arte na vida. Com título emprestado de obra do escritor argentino Jorge Luís Borges, o terreiro de performances “O outro, o mesmo” será desenvolvido pelo arquiteto Carlos Teixeira. Espaço reservado às projeções audiovisuais, o terreiro “A pele do invisível” terá assinatura do artista esloveno Tobias Putrih. No terreiro “Dito, não dito, interdito”, nome que evoca a obra do escritor Guimarães Rosa, o arquiteto Roberto Loeb e o grafiteiro Kboco criam espaço para debates e conversas. Também os arquitetos do UN Studio, de Amsterdã, vão criar espaço para atividades discursivas; nomeado de “Eu sou a rua”, esse terreiro celebra o jornalista e cronista carioca João do Rio. É um texto do escritor e dramaturgo paulistano Antonio Bivar, por sua vez, que dá nome ao terreiro projetado pelos artistas Marilá Dardot e Fábio Morais, “Longe daqui aqui mesmo”, misto de biblioteca e labirinto. Por fim, o terreiro “Lembrança e esquecimento”, elaborado por Ernesto Neto, servirá como espaço de respiro, reflexão e descanso. Por serem parte da programação dos terreiros “Eu sou a rua” e “Dito, não dito, interdito”, as atividades discursivas na 29ª Bienal de São Paulo não seguirão o formato tradicional de conferências e seminários usuais em outras Bienais, concentradas em uma só data. Serão, ao contrário, distendidas ao longo de todo o período de funcionamento da mostra. As programações de cada um desses terreiros implica a participação de muitos mais artistas na 29ª Bienal de São Paulo, além daqueles incluídos no espaço expositivo.

LISTA DOS ARTISTAS PARTICIPANTES

* Adrian Piper / USA / Germany / 1948
* Aernout Mik / Netherlands / Netherlands / 1962
* Ai Weiwei / China / China / 1957
* Albano Afonso / Brasil / Brasil / 1964
* Alberto Greco / Argentina / 1931 - 1965
* Alessandra Sanguinetti / USA / USA / 1968
* Alfredo Jaar / Chile / USA / 1956

* Alice Miceli / Brasil / Brasil / 1980

* Allan Sekula / USA / USA / 1951
* Allora & Calzadilla – Allora / USA / Puerto Rico / 1974 and Calzadilla / Cuba / Puerto Rico / 1971

* Amar Kanwar / India / India / 1964
* Amélia Toledo / Brasil / Brasil / 1926
* Ana Gallardo / Argentina / Argentina / 1958
* Andrea Büttner / Germany / Germany / 1972
* Andrea Geyer / Germany / Germany and USA / 1971

* Andrew Esiebo / Nigeria / Nigeria / 1978
* Anna Maria Maiolino / Italy / Brasil / 1942

* Anri Sala / Albania / Germany / 1974

* Antonieta Sosa / USA / Venezuela / 1940
* Antonio Dias / Brasil / Brasil / 1944

* Antonio Manuel / Portugal / Brasil / 1947
* Apichatpong Weerasethakul / Thailand / Thailand / 1970
* Archigram Group / England / 1960s
* Artur Barrio / Portugal / Brasil / 1946
* Artur Zmijewski / Poland / Poland / 1966
* CADA - Colectivo Acciones de Arte / Chile / 1979

* Cao Fei / China / 1978
* Carlos Bunga / Portugal / Spain / 1976

* Carlos Garaicoa / Cuba / Cuba
* Carlos Teixeira / Brasil / Brasil / 1966

* Carlos Vergara / Brasil / Brasil / 1941
* Carlos Zilio / Brasil / Brasil / 1944

* Chantal Akerman / Belgium / France / 1950
* Chen Chieh-jen / Taiwan / 1960
* Chim Pom / Japan

* Cildo Meireles / Brasil / Brasil / 1948

* Cinthia Marcelle / Brasil / Brasil / 1974
* Claudia Joskowicz / Bolivia / USA
* Claudio Perna / Venezuela / 1938-1997

* Daniel Senise / Brasil / Brasil / 1955
* David Claerbout / Belgium / Belgium / 1969

* David Cury / Brasil / Brasil

* David Goldblatt / South Africa / South Africa / 1930

* David Lamelas / Argentina / Argentina and USA / 1946

* David Maljkovic / Croatia / Croatia / 1973
* Deimantas Narkevicius / Lithuania / 1964

* Dora Garcia / Spain / Belgium / 1965

* Douglas Gordon / Scotland / Germany, Scotland and USA / 1966

* Eduardo Coimbra / Brasil / Brasil / 1955

* Eduardo Navarro / Argentina / Argentina /1979
* Efrain Almeida / Brasil / Brasil / 1964

* Emily Jacir / Palestine / USA and Palestine / 1970

* Enrique Jezik / Argentina / Mexico / 1961
* Ernesto Neto / Brasil / Brasil / 1964
* Fernando Lindote / Brasil / Brasil / 1960

* Filipa César / Portugal / Germany / 1975
* Fiona Tan / Indonesia / Netherlands / 1966

* Flávio de Carvalho / Brasil / 1899 - 1973
* Francis Alÿs / Belgium / Mexico / 1959

* Gabriel Acevedo / Peru / Germany /1976
* Gil Vicente / Brasil / Brasil / 1958

* Graziela Kunsch / Brasil / Brasil /1979

* Gustav Metzger / Germany / England / 1926
* Guy de Cointet / France / 1934 – 1983

* Guy Veloso / Brasil / Brasil / 1969
* Harun Farocki / Germany / Germany / 1944
* Hélio Oiticica / Brasil / 1937 - 1980
* Henrique Oliveira / Brasil / Brasil / 1973
* High Red Center / Japan

* Isa Genzken / Germany / Germany / 1948

* Jacobo Borges / Venezuela / Venezuela and USA / 1931

* James Coleman / Ireland / Ireland / 1941
* Jean Luc Godard / France / 1930
* Jeremy Deller / England / England / 1966
* Jimmie Durham / USA / Italy / 1940
* Joachim Koester / Denmark / USA / 1962
* Jonas Mekas / Lithuania / Lithuania / 1922

* Jonathas de Andrade / Brasil / Brasil
* José Antonio Vega Macotela / Mexico / Mexico / 1980

* José Leonilson / Brasil / 1957 - 1993

* José Spaniol / Brasil / Brasil / 1960
* Joseph Kosuth / USA / USA / 1945

* Juliana Stein / Brasil / Brasil / 1970

* Julie Ault and Martin Beck / USA and Austria / USA / 1957 and 1963

* Karina Skvirsky Aguilera / USA / USA / 1967

* Kboco e Roberto Loeb / Brasil / Brasil / 1978 and 1941

* Kendell Geers / South Africa / Belgium / 1968

* Kiluanji Kia Henda / Angola / Angola / 1979

* Kimathi Donkor / England / 1965

* Kutlug Ataman / Turkey / England / 1961

* Livio Tragtenberg / Brasil / Brasil

* Luiz Zerbini / Brasil / Brasil / 1959
* Lygia Pape / Brasil / Brasil / 1927 - 2004
* Manfred Pernice / Germany / Germany / 1963
* Manon de Boer / India / Belgium and Netherlands / 1966

* Marcelo Silveira / Brasil / Brasil / 1962

* Marcius Galan / Brasil / 1972

* Maria Lusitano Santos / Portugal / 1971
* Maria Thereza Alves / Brasil / Germany / 1961
* Marilá Dardot and Fábio Morais / Brasil / Brasil / 1973 and 1975
* Mário Garcia Torres / Mexico / Mexico / 1975
* Marta Minujin / Argentina / Argentina / 1943
* Mateo López / Colombia / Colombia / 1978
* Matheus Rocha Pitta / Brasil / Brasil / 1980
* Miguel Angel Rojas / Colombia / Colombia / 1946
* Miguel Rio Branco / Spain / Brasil / 1946

* Milton Machado / Brasil / Brasil / 1947
* Mira Schendel / Switzerland / 1919 -1988

* Monir Shahroudy Farmanfarmaian / Iran / 1924

* Moshekwa Langa / South Africa / Netherlands / 1975

* Nástio Mosquito e Bofa da Cara / Angola / 1981

* Nan Goldin / USA / USA and France / 1953

* Nancy Spero / USA / 1926 - 2009

* Nelson Leirner / Brasil / Brasil / 1932

* Nnenna Okore / Nigeria / 1975

* NS Harsha / India / India / 1969

* Nuno Ramos / Brasil / Brasil / 1960

* Oscar Bony / Argentina / 1941-2002

* Oswaldo Goeldi / Brasil / 1895 –1961

* Otobong Nkanga / Nigeria / France and Belgium / 1974
* Otolith Group / England / England / 2000
* Palle Nielsen / Denmark / Denmark / 1942
* Paulo Bruscky / Brasil / Brasil / 1949
* Pedro Barateiro / Portugal / Portugal / 1979

* Pedro Costa / Portugal / Portugal / 1959
* Pixação SP / Brasil / Brasil

* Qiu Anxiong China / China / 1972
* Raqs Media Colective / India / India / 1992

* Rex Time / Brasil / Brasil / 1966

* Roberto Jacoby / Argentina / Argentina / 1944

* Rochelle Costi / Brasil / Brasil / 1961
* Rodrigo Andrade / Brasil / Brasil / 1962

* Ronald Duarte / Brasil / Brasil / 1963
* Rosangela Rennó / Brasil / Brasil / 1962

* Runa Islam / Bangladesh / England /1970

* Samuel Beckett / Ireland/ 1906 - 1989
* Sandra Gamarra / Peru / Spain / 1972
* Sara Ramo / Spain / Brasil / 1975
* Simon Fujiwara / England / Germany / 1982
* Sophie Ristelhueber / France / France / 1949
* Steve McQueen / England / England and Netherlands / 1969
* Sue Tompkins / England / Scotland / 1971

* Superstudio / Italy / 1966
* Susan Philipsz / Scotland / Germany / 1965
* Tacita Dean / England / Germany / 1965

* Tamar Guimarães / Brasil / Denmark

* Tatiana Blass / Brasil / Brasil / 1979
* Tatiana Trouvé / Italy / France / 1968

* Tobias Putrih / Slovenia / USA / 1972
* Tucuman Arde / Argentina

* UNStudio / Netherlands / 1998

* Wendelien van Oldenborgh / Netherlands / Netherlands / 1962

* Wilfredo Prieto / Cuba / Spain / 1978
* Yael Bartana / Israel / Israel and Netherlands / 1970

* Yoel Vazquez / Cuba / Germany / 1973
* Yonamine/ Angola / 1975
* Yto Barrada / France / Morroco / 1971

* Zanele Muholi / South Africa / South Africa / 1972
* Zarina Bimhji / Uganda / 1963


Exposição Percusos Fragmentados - Price Daniele

Clique na imagem acima para visualizar o convite

A artista Prince Daniele nasceu na cidade de São Paulo. Mora em João Pessoa a oito anos. Esta concluindo o curso de artes Visuais na Universidade Federal da Paraíba UFPB.
Quadro a quadro Prince Daniele mostra a faixa litorânea do estado da Paraíba ao montar uma instalação com 120 aquarelas minuciosamente pintadas. A montagem seqüencial das imagens nos remete ao movimento, quase cinematográfico, dos recortes da memória.

A artista mapeia o litoral paraibano usando a maquina fotográfica digital, ela armazena arquivos virtuais e posteriormente ela faz experimentações com a pintura, utilizando a aquarela sobre papel canson. Ela propõe experiências estéticas com o deslocamento em diferentes praias capturando inúmeras imagens durante seus percursos. A artista faz varias experimentações com os tamanhos das pinturas; de pinturas minúsculas de três cm a pinturas panorâmicas de cinco metros todas fragmentadas e pintadas sobre papel canson.

De 29 de Setembro (abertura 19h)
a 29 de Outubro de 2010

Aliança Francesa de João Pessoa
Av. General Bento da Gama (Torre)

http://afjoaopessoa.com.br/

Exposição Fragmentos Urbanos - Marcelo Brandão


‘Fragmentos Urbanos’ , contemplado pelo edital de ocupação da Funesc,abre nesta quinta-feira (23/09) na Galeria Archidy Picado

As grandes cidades e os seus problemas. O que seria encarado como o caos da vida urbana, inspira, gera traços e cores. O resultado está na exposição Fragmentos Urbanos, do artista plástico Marcelo Brandão. Os trabalhos estão montados na Galeria Archidy Picado, no Espaço Cultural José Lins do Rego, em João Pessoa, e podem ser vistos a partir desta quinta-feira (23/09), às 19h, até o dia 23 de outubro. Fragmentos Urbanos foi contemplado pelo Edital de Ocupação da Archidy Picado, implantado este ano pela Fundação Espaço Cultural da Paraíba (Funesc).

Natural de São Paulo, Marcelo Brandão acostumou-se ao dia a dia confuso, cheio de atropelos, com gente dividindo espaço com carros, circulando em várias direções e quase brigando com o tempo, que lá, parece tão curto. Os problemas das grandes metrópoles estão espelhados nos trabalhos do artista.

“Vejo a desarrumação das favelas, de um monte de casas, construções que surgem uma em cima da outra e fico imaginando como o ser humano consegue se organizar. Isso inspira meu trabalho”, explica Brandão.

Sua criatividade é colocada em prática ao ver uma fotografia reproduzindo o cotidiano confuso de uma cidade. “Se a imagem urbana me interessa, monto algumas colagens, reúno fotos, fragmentos dessa imagem até compor algo que me interessa”, acrescenta.

Seus trabalhos têm variados formatos, sem compromisso com formas metricamente perfeitas. Ele aproveita todo espaço físico onde a exposição é montada para fazer intervenções. É como se as telas saíssem da parede, através de fios, traços, pinturas, indo pra outras dimensões. “Minha idéia é sair do plano da parede e usar o espaço da galeria”, comentou Marcelo.

Apesar de ter crescido e vivido boa parte dos anos em meio a prédios altos e congestionamentos quilométricos característicos da vida paulistana, Marcelo Brandão resolveu se distanciar para ter tranquilidade e hoje mora em João Pessoa. “Eu tinha deixado de fazer esses trabalhos, estava só envolvido com restaurações. Mas aqui, em João Pessoa, voltei a ter mais tempo livre e fazer o que mais gosto, que é pintar”, afirmou.




FRAGMENTOS URBANOS, de Marcelo Brandão.

De 23 de setembro a 23 de outubro, com visitação de segunda a quinta, das 12h às 18h, sexta, das 8h às 13h, e sábado e domingo, das 14h às 20h.

Galeria Archidy Picado (Espaço Cultural José Lins do Rego, R. Abdias Gomes de Almeida, 800, Tambauzinho, João Pessoa – tel.: 3211.6281).

Gratuito


Exposição CONVIVENDO de Rosilda Sá

Clique na imagem acima para visualizar o convite

No próximo dia 23 de setembro de 2010 a Artista Rosilda Sá inaugura a exposição CONVIVENDO, na Galeria de Arte Cañizares da Escola de Belas Artes, em Salvador (BA).

A exposição será realizada como resultado parcial da pesquisa denominada
REDES VIVAS: nexos poéticos mediados pela cerâmica contemporânea, do Mestrado onde Rosilda Sá atua como mestranda no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV/EBA/UFBA), na área de Poéticas Visuais Contemporâneas.

Será composta por três obras:
Inventário, Cerâmicas e mais Cerâmicas (after Kosuth) e Imagens Amadas.


Para maiores informações entre em contato:

rosildasa@gmail.com
www.rosildasa.blogspot.com

Inauguração Sala NE/Exposição NAUSEA

Clique na imagem acima para visualização do convite

A abertura da Exposição NAUSEA do artista José Rufino acontece nesta quinta-feira dia 16 de setembro de 2010 na inauguração da Sala Nordeste em Recife (PE). O evento é promovido pelo Ministério da Cultura, Centro Cultural do Banco do Nordeste e Prefeitura do Recife.

Exposição fotográfica - VARIAÇÕES DO FEMININO: bastidores do universo trans


Entre poses e perfumes, batons e saltos altos, brilhos e sedução, rapazes, homossexuais, travestis, transsexuais, transformistas, revelam-se nas ruas da Região Metropolitana de João Pessoa e nas passarelas de concursos de beleza. Mas eles e elas estão presentes em diferentes espaços públicos e privados, associações, sindicatos, hospitais, escolas, repartições públicas, empresas. São pessoas comuns, trabalhadoras, estudantes, cidadãs. Contudo, sofrem preconceitos e diversas formas de violência cotidianamente. São vítimas da homofobia e da intolerância.

Para além do preconceito e do estigma, as fotografias reunidas na exposição “Variações do Feminino: bastidores do universo trans” revelam uma humanidade que celebra o belo, a delicadeza do olhar, os gestos finos, os detalhes subliminares de trajetórias de vida e desejos que precisam ser valorizados, encantados, reconhecidos. Apresentam diferentes formas de experimentar o feminino e uma criatividade que denuncia, como diria Simone de Beauvoir, que “não se nasce mulher, torna-se mulher”.

Esta exposição faz parte de um projeto de extensão e pesquisa promovido pelo GETU - Grupo Etnografias Urbanas, da Universidade Federal da Paraíba, do campus Litoral Norte e conta com o financiamento da mesma instituição e do CNPq (Comissão Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico). Trabalha em parceira com a ASTRAPA (Associação das Travestis e Transexuais da Paraíba) e conta com o apoio da Agencia Ensaio (Projeto Lambe Lambe).

Coordenação e curadoria: Paulo José Rossi (fotógrafo) e Silvana de Souza Nascimento (professora de antropologia da UFPB)
Fotografias: Paulo Rossi, Silvana Nascimento e Verônica Guerra
Assistentes: Cairê Normanton, Luzicleide de Lima Bernardo, Lívia Freire da Silva, Verônica Guerra e Walyson de Araújo Lima

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO: 15 DE SETEMBRO DE 2010 – 19hs
Galeria da Ladeira – Ateliê Multicultural Elionai Gomes
R. Ladeira da Borborema, 101 Centro – João Pessoa/Paraíba

Maiores informações: (83) 91334508 ou paraybatrans@hotmail.com